Speaker 1: Hola, un aviso antes de empezar. En esta serie hay
Speaker 1: contenido sensible que incluye violencia, drogas y lenguaje sexual. Les
Speaker 1: recomendamos discreción. Lorena Sancartier toma la cajetilla de cigarros Parliament,
Speaker 1: saca el enésimo de la jornada, lo lleva a sus labios,
Speaker 1: lo enciende y da una fumada. Es dominicana y tiene 59 años.
Speaker 1: Está un poco cansada de tanto caminar entre visitas al banco,
Speaker 1: al mercado y sobre todo al doctor. Tiene muchos problemas
Speaker 1: en su espalda.
Speaker 2: Tengo 30 años en esta carrera, bailando. Y yo bailo en 5 pulgadas.
Speaker 2: O sea, en tacón de 5. De 5 pulgadas. Yo no bailo
Speaker 2: en una pulgada, ni en tenis, nunca.
Speaker 1: Tres décadas de baile pesan mucho en cualquiera. Y más
Speaker 1: si son con tacones. Pero Lorena no los suelta. Es más,
Speaker 1: los llevaba puestos el día que Diego, nuestro reportero, la visitó.
Speaker 1: También lucía delineador profundo, peluca rubia, labios rojos y contorno azul.
Speaker 1: Vive en el piso 14 de un edificio de vivienda de
Speaker 1: interés social en Corona, Queens.
Speaker 3: Qué es eso?¿ Puedo verlo? Sí. Oh, wow
Speaker 2: Eso es un calendario.
Speaker 1: En una pared cuelga un calendario de casi medio metro
Speaker 1: de ancho y alto. Tiene fotografías de varias chicas trans
Speaker 1: posando de manera seductora, incluyendo a Lorena.
Speaker 2: Y ahí me tocaba agosto, que es muy caliente, y
Speaker 2: la ropa, claro, provocadora, que está caliente, estoy en rolos,
Speaker 2: como que estoy en la casa.
Speaker 1: Aparece con tacones rojos y una diminuta camiseta sin mangas, blanca, rasgada,
Speaker 1: con los senos casi expuestos
Speaker 3: Es súper sexy, súper sexy.
Speaker 1: Al otro lado del cuarto hay un mostrador donde se
Speaker 1: acumulan trofeos, coronas, fotos viejas y uno que otro juguete
Speaker 1: sexual erguido, recuerdos de victorias épicas. Lorena tiene ese don
Speaker 1: del que gozan todas las reinas, una confianza casi infinita
Speaker 1: en sí misma.
Speaker 2: Uno viene como con una misión, ya uno viene como
Speaker 2: con un sello de lo que vas a hacer en
Speaker 2: la vida. Esa carrera yo la di todo. A mí
Speaker 2: me costó mucho trabajo, mucho dinero. a lograr la posición
Speaker 2: que yo logré, porque yo sé lo difícil que es
Speaker 2: abrirte camino, abrazo partido aquí.
Speaker 1: Envuelta en el humo de sus cigarrillos, Lorena no esconde
Speaker 1: el orgullo de haberse ganado la admiración de las más
Speaker 1: grandes divas trans de Nueva York y de un público
Speaker 1: conocedor y severo. Se formó en otra época.
Speaker 2: En la época donde no había internet y no había likes.
Speaker 2: La gente me quiere y me respeta y me ama.
Speaker 2: porque ellos no vieron un videíto, ellos lo vivieron en vivo,
Speaker 2: ellos saben de qué se trata.
Speaker 1: Porque Lorena no solo ha cosechado aplausos.
Speaker 2: Yo soy la mujer transgénero que tiene más coronas en
Speaker 2: la ciudad de Nueva York, sin importar cualquier etnicidad, blanca, negra, latina, asiática,
Speaker 2: ninguna me ha superado a mí.
Speaker 1: Algo difícil de corroborar, pero para Lorena es indiscutible.
Speaker 2: Yo me he ganado 39 coronas. Fui la reina de todas
Speaker 2: las barras que hubieron aquí en Nueva York latinas.
Speaker 1: Y entre todas esas barras y discotecas, hay una que
Speaker 1: destaca en los recuerdos de Lorena.
Speaker 2: Aquí había una discoteca muy famosa llamada La Escuelita.
Speaker 1: En la calle 39, cerca a la octava avenida en Manhattan.
Speaker 2: Pero¿ cuál era el poder de La Escuelita? Si tú
Speaker 2: querías ser una estrella, No, Nueva York. En cualquier parte
Speaker 2: de los Estados Unidos, tú tenías que confrontar al público
Speaker 2: de la escuelita. Si la escuelita decía que sí, tú
Speaker 2: eras perra. Pero si la escuelita decía que no, tú
Speaker 2: no hacías carrera en esto.
Speaker 1: Nuestra historia nos lleva hoy a la Nueva York de
Speaker 1: los años 80 y 90. Tiempos muy dolorosos para la comunidad LGBTQ+,
Speaker 1: pero también una época de oro para el arte de
Speaker 1: los shows y el transformismo. Y la meca de ese arte,
Speaker 1: donde las reinas coronaban a otras reinas y las destronaban,
Speaker 1: era probablemente la escuelita. Un lugar donde durante casi medio
Speaker 1: siglo la cultura translatina brilló como nunca antes. Un lugar
Speaker 1: que ya desapareció y del que solo quedan recuerdos. Desde
Speaker 1: Central Series y Radioambulante Studios, esto es Las Reinas de Queens.
Speaker 1: Soy Rula Ávila Muñoz. Episodio 8. La escuelita. Antes de seguir
Speaker 1: escuchando a Lorena, tenemos que conocer a una vieja colega suya,
Speaker 1: una drag queen legendaria.
Speaker 4: Mi personaje se llama Angel
Speaker 1: Sheridan. Y la directora creativa de la escuelita durante casi 15 años.
Speaker 4: Ahora estoy viviendo aquí de Orlando, pero mi familia viene
Speaker 4: de Cuba desde que yo era muy joven. El sueño
Speaker 4: mío siempre era cantar, bailar, hacer show
Speaker 1: Ángel Sheridan fue y es talentosísima. Estudió teatro musical en
Speaker 1: Londres y comenzó su carrera en Florida a finales de
Speaker 1: los ochenta. Y hasta allá le llegaban noticias de una
Speaker 1: discoteca en Nueva York.
Speaker 4: Todo el mundo decía, ay, cuando tú vayas a Nueva York,
Speaker 4: tienes que ir a la escuelita a hacer un show. Muchachos,
Speaker 4: te la van a encantar allá. Esto con los otros,
Speaker 4: siempre voy a la escuelita, la escuelita, la escuelita, la escuelita,
Speaker 4: la escuelita.
Speaker 1: Llegó a Nueva York a inicios de los 90 y muy
Speaker 1: pronto se hizo un espacio en una compañía llamada An
Speaker 1: Evening at La Cache, inspirada en la legendaria obra y
Speaker 1: película La Jaula de las Locas. Se hacían imitaciones de
Speaker 1: estrellas como Michael Jackson, Madonna y Cher. Así fue su
Speaker 1: debut en Broadway. Y así comenzó su carrera como transformista.
Speaker 1: Una noche después del show se le acercó un hombre.
Speaker 1: Se llamaba Raúl de la Paz y era cubano. Ya
Speaker 1: se conocían de Miami, pero ahora Raúl quería que Ángel
Speaker 1: diera un show en su club, La Escuelita. La escuelita
Speaker 1: estaba en el sótano de un edificio en la esquina
Speaker 1: de la octava avenida y la calle 39, en Manhattan. Cuando
Speaker 1: Ángel la visitó por primera vez, era un gran salón
Speaker 1: de baile mal iluminado y peor ventilado, al que se
Speaker 1: entraba bajando por unas escaleras.
Speaker 4: No era nada en especial. Todas las mesas eran diferentes,
Speaker 4: las sillas estaban rotas, los bancos, bueno, para decirlo es
Speaker 4: un desastre. Los baños, el agua se le salía de
Speaker 4: los baños. Era un desastre.
Speaker 1: Había goteras, había ratas y había gatos paseándose entre las
Speaker 1: piernas de las drag queens y transformistas que daban sus
Speaker 1: shows imitando a las grandes cantantes de la época. Y
Speaker 1: allí Ángel hizo una imitación de Cher.
Speaker 4: Yo salí al escenario y Y el público vino y
Speaker 4: el público llenó todo lo que era el escenario donde
Speaker 4: estaba dándome dinero, poniéndome dinero en las botas, poniéndome dinero
Speaker 4: en la peluca y todas estas cosas. Y yo dije,
Speaker 4: pero Dios mío,¿ qué está pasando aquí? Yo no pude moverme.
Speaker 1: Ángel nunca había vivido una comunión tan íntima con el público.
Speaker 1: Y entre todas las personas que se le acercaron esa noche,
Speaker 1: ella recuerda a un hombre, muy viejo y muy enfermo.
Speaker 1: Se llamaba Iván el Terrible. Se decía que era puertorriqueño
Speaker 1: y que había sido transformista. Tenía sida. Y era uno
Speaker 1: de los guardianes de la memoria de la comunidad.
Speaker 4: Me abrió los ojos del ambiente de Nueva York y
Speaker 4: de la vida que era antes que yo tenía conocimiento,¿
Speaker 4: tú me entiendes?
Speaker 1: Iván le contó a Ángel muchas historias sobre lo duro
Speaker 1: que era ser una persona translatina en Nueva York. Y
Speaker 1: también le habló de un lugar histórico para la comunidad LGBTQ+,
Speaker 1: de Estados
Speaker 4: Unidos. Stonewall.
Speaker 1: Fue un bar en el West Village de Manhattan en
Speaker 1: los años 60. Lo frecuentaban hombres y mujeres gay, drag queens
Speaker 1: y personas trans, muchas de origen latino y afroamericano. De
Speaker 1: vez en cuando la policía hacía redadas allí, Pero la
Speaker 1: madrugada del 28 de junio del 69, cuando los agentes llegaron al local,
Speaker 1: los comensales se resistieron y los echaron a golpes, ladrillazos
Speaker 1: y botellazos. Allí estaba Iván el Terrible. En cuestión de
Speaker 1: horas estalló una protesta que duró seis días y que
Speaker 1: llenó de energía al movimiento por los derechos LGBTQ+, en
Speaker 1: Estados Unidos. Pero muy pronto, el papel que tuvieron en
Speaker 1: Stonewall las personas trans de color fue olvidado, convenientemente, por
Speaker 1: las mayorías gay blancas. Y fue una persona trans latina
Speaker 1: la que se encargó de recordarle a la comunidad esta injusticia.
Speaker 1: Silvia Rivera, neoyorquina, de padre puertorriqueño y madre venezolana. Ella
Speaker 1: estuvo en Stonewall y en 1973 Durante la Marcha del Orgullo
Speaker 1: en Nueva York, se subió a una tarima, agarró un
Speaker 1: micrófono y dio un discurso que se ha vuelto histórico.
Speaker 5: Qué pasa con ustedes? ¡Pensadlo!
Speaker 1: Me han golpeado. Me han roto la nariz. Me han
Speaker 1: encerrado en la cárcel. Perdí mi trabajo y mi departamento
Speaker 1: por la liberación gay.¿ Y ustedes me tratan así? Y añadió,
Speaker 1: sin las drag queens no habría liberación gay. Nosotras estuvimos
Speaker 1: en primera línea. Como pueden ver, Silvia merece su propia serie.
Speaker 1: Pero lo que tenemos que saber es que ella y
Speaker 1: otra veterana trans de Stonewall, Marsha P. Johnson, afroamericana, fundaron
Speaker 1: Street Transvestite Action Revolutionaries, STAR, una organización dedicada a apoyar
Speaker 1: a gente trans sin hogar y a trabajadoras sexuales. Se
Speaker 1: convirtieron en madres de muchas de esas personas. Y desde entonces,
Speaker 1: ambas son como santas para la comunidad. al igual que
Speaker 1: Lorena Borjas y Cecilia Gentili. El caso es que, después
Speaker 1: de Stonewall, comenzaron a abrir más y más bares y
Speaker 1: clubs para la comunidad LGBTQ+, en Nueva York. Y así
Speaker 1: llegamos a la segunda historia que Ángel escuchó de Iván
Speaker 1: el Terrible.
Speaker 4: Por qué le llaman esto la escuelita? Si es el
Speaker 4: sótano de un edificio, ¿no? Y él me dice, oh,
Speaker 4: porque este no fue el lugar original.
Speaker 1: Iván le dijo que, antes de que la escuelita se
Speaker 1: estableciera definitivamente en la octava y la 39, había tenido una
Speaker 1: vida errante por varios locales de Manhattan, huyendo de la
Speaker 1: gentrificación y la presión de las autoridades. Todo comenzó en
Speaker 1: los años 70. Poco después de Stonewall, un grupo de personas latinas,
Speaker 1: incluyendo al cubano Raúl de la Paz, querían abrir un
Speaker 1: club para la comunidad gay latina. Un sitio, y aquí cito,
Speaker 1: donde los hombres pudieran bailar con los hombres y las
Speaker 1: mujeres con las mujeres. Y en una esquina de la
Speaker 1: calle de Broadway, en el Upper West Side de Manhattan,
Speaker 1: encontraron una vieja escuela para dentistas que tenía un letrero
Speaker 1: en inglés. The School. La Escuela.
Speaker 4: Entonces cuando abrieron la barra ahí... No tenían el presupuesto
Speaker 4: para poner un letrero nuevo y esto y esto y
Speaker 4: lo otro. Y le dejaron así, le dejaron el nombre así,
Speaker 4: La Escuelita. Era La Escuelita. Por eso se llama La Escuelita.
Speaker 1: Imagínense, el local todavía tenía en las paredes los pizarrones
Speaker 1: donde los estudiantes recibían clases de higiene bucal. Pero ahora
Speaker 1: los nuevos comensales latinos dejaban allí toda clase de mensajes
Speaker 1: de amor. Y los clientes boricuas que eran la mayoría
Speaker 1: por entonces, escribían los versos de una vieja canción infantil puertorriqueña.
Speaker 1: Mi escuelita, mi escuelita, yo la quiero con amor, porque
Speaker 1: en ella, porque en ella, es que aprendo la lección.¿
Speaker 1: Y qué lecciones daba la escuelita? Bueno, cuando Ángel llegó
Speaker 1: a inicios de los 90, la escuelita ofrecía sobre todo una
Speaker 1: lección de vida. Eran los peores años del SIDA. de
Speaker 1: mucho dolor para la comunidad. De hecho, poco después de
Speaker 1: conocer a Iván el Terrible, él murió.
Speaker 4: Entonces, nosotros estábamos viviendo con ese trauma. Tú llegabas a
Speaker 4: la escuelita y la escuelita era, te dejaba como,¿ qué
Speaker 4: te puedo decir? Suspirar, ¿no? Tú podías ser quien tú eras,
Speaker 4: la diosa que tú creías que tú eras, Dios sabe,
Speaker 4: el nene más lindo, todo eso. Era para el público latino,
Speaker 4: Para los gays latinos en Nueva York, eso era, necesito decirte,
Speaker 4: un sanctuary
Speaker 1: Un santuario
Speaker 4: Entonces cuando nosotros llegábamos a la escuelita, era una cosa
Speaker 4: que tú decías, aquí estamos, nuestra comunidad, estamos oyendo nuestra música,
Speaker 4: estamos hablando nuestro idioma. Tú sabes, estamos todos juntos. Y
Speaker 4: ahí no era que, ay, no me gusta esta persona,
Speaker 4: no me gustan los mexicanos, que no me gustan aquellos,
Speaker 4: que no me gustan los salvadoreños que se fajaban con esto. No, no, no.
Speaker 4: Allí todo el mundo era latino. Eso era el lugar
Speaker 4: de nosotros.¿ Tú me entiendes? Claro que venían unos blanquitos,
Speaker 4: que si esto, que si lo otro, que lo otro,
Speaker 4: que le encantaban el ambiente y eso. Pero eso era
Speaker 4: lo nuestro. Y lo mejor de lo nuestro.
Speaker 1: El ambiente, el amor, el calor. Pero la escuelita tenía
Speaker 1: muchas otras cosas que la diferenciaban de otros clubs gay
Speaker 1: de la ciudad. Ángel nos dijo que los domingos, Raúl,
Speaker 1: el dueño, organizaba una comida para la comunidad trans de
Speaker 1: la zona.
Speaker 4: Todo el mundo que estaba botado en la calle, tú
Speaker 4: sabes que sus padres lo habían botado, que no tenían dinero,
Speaker 4: que estaban sobreviviendo, sabrá Dios cómo. Tú sabes, todos ellos
Speaker 4: venían a la escuelita y todo el mundo comía en
Speaker 4: la escuelita ese día.
Speaker 6: Mi experiencia de ir a la escuelita fue de romperme
Speaker 6: los esquemas.
Speaker 1: Él es Larry LaFontaine Stokes, un investigador boricua. Llegó desde
Speaker 1: San Juan a Nueva York en 1991 para estudiar su doctorado
Speaker 1: y se puso a explorar los bares gay de Manhattan.
Speaker 1: Pero muy pronto se dio cuenta de que la escuelita
Speaker 1: era diferente.
Speaker 6: En los bars gay americanos sería impensable tener una mesa
Speaker 6: con un bizcocho, con un pastel, llevar a tu familia,
Speaker 6: tu familia, tu mamá, tu mamá, tu abuela, tu tía,
Speaker 6: tu madrina. O sea, no la familia queer, no la
Speaker 6: familia trans. O sea, tu familia, familia.
Speaker 1: Le fascinaba la diversidad. Latinos gay, latinas lesbianas, Latinos trans,
Speaker 1: latinos de distintas clases sociales, latinos de varias generaciones y
Speaker 1: colores de piel, llegados desde toda la ciudad, incluso Nueva Jersey.
Speaker 6: Yo creo que lo bonito era la manera en que
Speaker 6: la música, el arte, el baile, la bebida, nos unía
Speaker 6: al amor, el sexo, nos unía a todos, ¿verdad?
Speaker 1: Claro, a veces había tensiones irreconciliables. A veces los grupos
Speaker 1: ni se volteaban a ver, aunque estuvieran bailando el mismo
Speaker 1: merengue pegajoso. Pero, según Larry, había un momento a la
Speaker 1: una de la mañana en el que definitivamente todos miraban
Speaker 1: en la misma dirección. Porque a esa hora ocurría lo
Speaker 1: que hacía tan famosa a la escuelita. Los shows de
Speaker 1: las transformistas.
Speaker 6: O sea, la noche paraba. por una hora, una hora
Speaker 6: y media, para enfocarse en el arte del transformismo. Entonces,
Speaker 6: en cierto momento, tú sabes que van a empezar a
Speaker 6: tocar la música de Star Wars. Y eso quiere decir
Speaker 6: que por ahí viene el show. Y entonces, ahí, ¿verdad?
Speaker 6: Ocurrían estas cosas espectaculares que yo digo que era como
Speaker 6: ir a misa, como estar en la iglesia, porque... Aquellas
Speaker 6: divinidades salían al escenario detrás de la cortina y de
Speaker 6: repente se formaban estas filas de gente que quería ir
Speaker 6: a darle dinero, a darle besos, a recibir abrazos de
Speaker 6: las artistas. Tanto así que a las pobres artistas yo
Speaker 6: creo que a veces se les hacía bien difícil doblar
Speaker 6: sus canciones y bailar porque había tanta interacción con el público.
Speaker 6: Y ellas desarrollaban todo tipo de destrezas sobre cómo controlar
Speaker 6: al público para poder lucirse, bailar, doblar sus canciones y
Speaker 6: también interactuar de una manera tan y tan íntima con
Speaker 6: su público, que eran sus adoradores.
Speaker 1: Y esos adoradores venían de todas partes. Por ejemplo, fue
Speaker 1: en la escuelita donde el director de cine Pedro Almodóvar
Speaker 1: vio por primera vez a una drag queen interpretando la
Speaker 1: canción Puro Teatro, de La Lupe. No sé si la
Speaker 1: han escuchado. Teatro, lo tuyo es puro teatro. Es muy famosa.
Speaker 1: Almodóvar la hizo aún más icónica en su película Mujeres
Speaker 1: al Borde de un Ataque de Nervios. Lo que quiero
Speaker 1: decirles con todo esto es que la calidad de los
Speaker 1: shows era altísima.
Speaker 6: Al menos en los años 90, Nueva York era el epicentro
Speaker 6: del drag. Entonces había drag muy, muy, muy, muy bueno.
Speaker 4: Era lo mejor de lo mejor, lo mejor de lo mejor. Ángel,
Speaker 4: de nuevo. Si tú no estabas a un nivel, ¿no?
Speaker 4: A un nivel profesional, tú no venías a la escuela
Speaker 4: de dance show, ahí no venía cualquiera.
Speaker 1: Estamos hablando de artistas que en muchos casos habían estudiado teatro, danza, canto. Algunas,
Speaker 1: como Ángel, eran drag queens. Y otras, la mayoría, eran trans.
Speaker 6: Daba trabajo entender cómo ella podía ser tan bella, tan preciosa,
Speaker 6: cómo el carisma que ella tenía, sus vestuarios, su maquillaje.
Speaker 6: Su pelo, su joya, su ropa
Speaker 1: Imagínense poder estar tan cerca de toda esa belleza.
Speaker 4: La gente que venían no tenían dinero para pagar 100 dólares
Speaker 4: para ir a ver un show de Broadway. No tenían
Speaker 4: dinero para ir a un concierto de Janet Jackson, para
Speaker 4: ir a un concierto de Madonna, que está con el otro.
Speaker 4: Ellos reunían sus kilitos, reunían los cupones y todo eso
Speaker 4: de la escuelita para venir a ver. Nosotros éramos las
Speaker 4: estrellas de ellos.
Speaker 1: Y por aquellos años... Eran varias las estrellas que dominaban
Speaker 1: el escenario de la escuelita. Sus nombres eran fabulosos. Cada
Speaker 1: una se encargaba de contratar a otras chicas drag y
Speaker 1: trans para sus propios shows.
Speaker 4: Entonces, ellas estaban como en competición para ver quién era
Speaker 4: el show más perro. Es el de Jeanette Valentino. El
Speaker 4: show más perro es de esta. El show más perro
Speaker 4: es de la otra, ¿no? Entonces, ellas, cuando se presentaban,
Speaker 4: a lo mejor no pagaban las rentas ese mes, pero
Speaker 4: cuando se presentaban a la escuelita, ellas tenían lo mejor
Speaker 4: de lo mejor. Los mejores vestidos de diseñadores, vestidos de canotillo,
Speaker 4: de pluma, de... Bueno, te puedo decir cuántas... Estrellas y
Speaker 4: leyendas se hicieron en ese lugar.
Speaker 1: Y entre todas esas leyendas, Ángel recuerda a una que
Speaker 1: conocimos al inicio de este episodio.
Speaker 4: La diva latina de todas las divas, Dios mío, es
Speaker 4: Lorena Sancartier, que todavía está por ahí bellísima, tumbando el mundo,
Speaker 4: todavía haciendo show.
Speaker 1: Lorena Sancartier. Después de la pausa, volvemos con ella y
Speaker 1: su voz profunda. curtida en cigarrillos, ron y noches interminables.
Speaker 1: Estamos de vuelta en Las reinas de Queens. Antes de continuar,
Speaker 1: les tengo una invitación. El lunes primero de junio a
Speaker 1: las cinco de la tarde tendremos un club de escucha
Speaker 1: de Las reinas de Queens en la biblioteca de Jackson Heights.
Speaker 1: Si están en Nueva York, Nos encantaría verles. Vamos a
Speaker 1: escuchar juntos un episodio, conversar sobre la historia y conocer
Speaker 1: a parte del equipo detrás de la producción. La entrada
Speaker 1: es libre, pero deben reservar su cupo en radioambulante.org barra
Speaker 1: Club Las Reinas de Queens. Los esperamos. Y ahora sí,
Speaker 1: sigamos con la historia. Lorena Sancartier tiene la capacidad de
Speaker 1: prender un cigarrillo, besarlo con sus labios rojos. fumarlo y
Speaker 1: al mismo tiempo contar las historias de tres personas, cuatro
Speaker 1: sucesos y dos lugares, todo antes de que la primera
Speaker 1: ceniza caiga en el cenicero.
Speaker 2: Yo soy un artista, yo para que le tome a fumar.
Speaker 2: Cuando ella llegó a Nueva York en 1987, desde República Dominicana,
Speaker 2: se identificaba como un joven gay. Tenía 20 años,
Speaker 1: era de familia cristiana y conservadora, Y amaba el teatro.
Speaker 1: En su país estudió coreografía, danza, dirección. Y con ese
Speaker 1: pedigrí buscó lo mismo que tantos otros cuando llegan a
Speaker 1: la ciudad. Fama y trabajo. En ese orden.
Speaker 2: Llegué y trabajé en todos los teatros latinos de aquí
Speaker 2: de Nueva York. Todos.
Speaker 1: El teatro yati, el repertorio español. Créanme, buenos lugares.
Speaker 2: Yo era el bailarín principal del Teatro Rodante puertorriqueño. Por
Speaker 2: eso mucha gente me asocia con Puerto Rico. ¡Ja, ja, ja!¿
Speaker 2: Ves cómo va cayendo la cosa?
Speaker 1: Y ya se lo imaginarán. Muy pronto, Lorena descubrió los
Speaker 1: bares latinos y los shows drag.
Speaker 2: Y llegaba a la discoteca, me sentaba en una esquina
Speaker 2: de la barra. Yo iba a ver esa transformación teatralmente,
Speaker 2: que me parecía única.
Speaker 1: Porque las divas no solo imitaban a Iris Chacón o
Speaker 1: La Lupe, al mismo tiempo eran algo más, como de
Speaker 1: otra dimensión.
Speaker 2: Lo que te quiero decir era que era tan impresionante
Speaker 2: para mí. Yo nunca en mi vida había visto esto.
Speaker 2: Yo vengo de una familia cristiana y ya solamente el
Speaker 2: hecho de que yo bailara me hacía estar en pecado.
Speaker 1: Lorena ni se imaginaba como una transformista, mucho menos como
Speaker 1: una persona trans. Así que se quedó en la escena,
Speaker 1: digamos tradicional. del teatro y la danza. Comenzó a dar clases,
Speaker 1: pero el mundo de las transformistas no la soltó. Un
Speaker 1: día se le acercó una chica transcubana pidiéndole ayuda para
Speaker 1: un evento. Y luego su propia prima, que comenzaba su transición,
Speaker 1: también le pidió ayuda.
Speaker 2: Y le dije, si lo vas a hacer, tú tienes
Speaker 2: que ser la número uno. Porque tú eres mi prima
Speaker 2: y no puedes ser menos. Empecé a montar las producciones
Speaker 2: a ella.
Speaker 1: La primera de esas producciones fue nada más y nada
Speaker 1: menos que en la escuelita. Le pidieron una oportunidad a Raúl,
Speaker 1: el dueño, y él les dio un espacio el domingo,
Speaker 1: o sea, el día más debilucho de la semana.
Speaker 2: Montó un espectáculo nunca visto en la ciudad de Nueva
Speaker 2: York con 25 bailarines en una discoteca gay trabajando con transsexuales.
Speaker 2: En el número salían bailarines bailando jazz, bogeando, Bailando flamenco
Speaker 2: y en una parte de la canción salíamos todos, algunos
Speaker 2: bailando hip hop.
Speaker 1: El dueño de la escuelita quedó impresionado.
Speaker 2: Y fue como una revolución porque se empezaron a acercar
Speaker 2: todas las transexuales.
Speaker 1: Lorena encontró, digamos, un nicho de mercado. Se dio cuenta
Speaker 1: de que ganaba muchísimo más como coreógrafa de shows que
Speaker 1: como profesora de danza. admite que esa fue su principal
Speaker 1: motivación para adentrarse en el mundo de las transformistas. Y
Speaker 1: muy pronto amplió su repertorio, porque en la escuelita también
Speaker 1: se celebraban muchos concursos de belleza que necesitaban coreógrafas talentosas.
Speaker 2: Empecé a ver los concursos que se hacían en ese año,
Speaker 2: que eran completamente para niñas con senos. Era Miss Latina
Speaker 2: Continental y Miss Manhattan Continental.
Speaker 1: Miss Continental es hasta hoy el concurso de belleza para
Speaker 1: personas trans más importante de Estados Unidos. Se hace en Chicago,
Speaker 1: pero en esos años, las rondas preliminares de Nueva York
Speaker 1: se celebraban en la escuelita.
Speaker 2: La gente tenía que estar pegada a la pared, petateado,
Speaker 2: no se podía mover, de tan lleno que aquella estaba.
Speaker 1: Lorena recuerda una coreografía que le hizo a su prima
Speaker 1: para un concurso. en el que competían contra una de
Speaker 1: las grandes divas de la escuelita, Christina Piaget. Y ante
Speaker 1: tal contrincante, Lorena buscó inspiración en lo más caliente del momento.
Speaker 1: La película Batman Returns, que se acababa de estrenar en 1992,
Speaker 1: dirigida por Tim Burton y con Michelle Pfeiffer como Gatúbela.
Speaker 2: Muy sensual, con el taquito. I don't wanna be alone,
Speaker 2: where is my... ¿Ah? Bella, bella. Pero entonces salió mi prima.
Speaker 2: Con todos los bailarines. Yo la subía hasta arriba en
Speaker 2: un lift. Y aquel sitio se empezó a derrumbar. Luego
Speaker 2: cuando salió Batman. Y ella la agarraba y le tiró
Speaker 2: al piso. Y se le tiró encima y le daba
Speaker 2: golpes de pelvis a Batman. Ya la música no se oía.
Speaker 2: Pero cuando salió el pingüino... con todos sus secuaces al
Speaker 2: final de la canción, el sitio se derrumbó. El caso
Speaker 2: es que al fin y al cabo ganó quien tenía
Speaker 2: que ganar, Cristina.
Speaker 1: Cristina Piaget, una de las divas, junto a Janet Valentino
Speaker 1: y Lady Catiria. Según Lorena, para hacerte un espacio entre ellas,
Speaker 1: no había talento que valiera. Sin tetas, nunca te iban
Speaker 1: a dar una corona.
Speaker 2: Porque las que dominaban la escena eran las transexuales y
Speaker 2: ellas no permitían que nadie entrara en ese círculo. Era
Speaker 2: un círculo así de cerrado. Tú puedes ser Baryshnikov de
Speaker 2: Rusia y tú no vas a entrar aquí.
Speaker 1: Pero Lorena seguía siendo un chico gay, bajito, flacucho. Travestirse
Speaker 1: nunca se le pasó por la cabeza.
Speaker 2: Para mí eso salía a ser ridículo. Porque yo era
Speaker 2: un coreógrafo y como coreógrafo era conocido y como bailarín
Speaker 2: era conocido. Pero en este medio donde hay que ponerse
Speaker 2: pelucas y pintarse y yo me sentía que yo era
Speaker 2: el pecho feo, que yo era un payasito del circo.
Speaker 1: Un payasito rodeado de mujeres con unos cuerpazos. Pero claro,
Speaker 1: con lo competitiva que era Lorena... La barrera que las
Speaker 1: divas le ponían era solamente una provocación.
Speaker 2: El caso es, bueno, que ya empecé como a coger confianza.
Speaker 2: Uno le coge el gustito, yo le cogí el gustito.
Speaker 1: La primera noche que se vistió fue para un show
Speaker 1: de Año Nuevo en la escuelita. Raúl, el dueño, necesitaba
Speaker 1: a una animadora de última hora y le pidió a
Speaker 1: Lorena que le hiciera el favor. Ella se tragó todas
Speaker 1: sus culpas cristianas y se presentó en la calle 39 con
Speaker 1: un vestido negro, de seda, elegante. Hizo una canción del
Speaker 1: musical A Chorus
Speaker 2: Line. Lo más inverosímil es que yo entregué la vida
Speaker 2: y se me acercó para mí una de las mejores
Speaker 2: entertainers que había en ese tiempo en Nueva York. Se
Speaker 2: llamaba Ginger Valdez. Y fue la única persona que me
Speaker 2: puso un dólar de propina.
Speaker 1: Y mientras le daba ese dólar, se le acercó al
Speaker 1: oído y le dijo. Eres demasiado para ellos.
Speaker 2: No pueden contigo. Pero, aquí adentro lo que te queda
Speaker 2: es ni un dólar.
Speaker 1: Ni un dólar. O sea, le dio a entender que
Speaker 1: no era suficiente y que no pertenecía.
Speaker 2: Qué hace un nenito vestido de mujer, con una peluca risa,
Speaker 2: que se ve horroroso, hace ocho años nuevo, con unas
Speaker 2: mujeres que salen con unos senos y unos vestidos de canutillo?
Speaker 2: Ellos no veían talento. Ellos no le importaban nada. Ellos
Speaker 2: iban a ver un show de dragas. Tú tenías que
Speaker 2: darle dragas.
Speaker 1: Fue humillante, pero Lorena no se dejó intimidar. Siguió bailando,
Speaker 1: siguió vistiéndose, y como aliado tenía a alguien poderoso, Raúl,
Speaker 1: el mismísimo dueño de la escuelita. Él murió hace muchos años,
Speaker 1: pero según Lorena, él cambió el rumbo de su vida.
Speaker 1: Es que, en uno de los preliminares del Miss Continental
Speaker 1: en la escuelita, Raúl logró romper el cerco que las
Speaker 1: divas trans habían construido a su alrededor. el que te
Speaker 1: impedía ganar una corona si tu cuerpo no cumplía con
Speaker 1: los estereotipos de belleza tan estrictos.
Speaker 2: El dueño dijo, si no le dan una de las
Speaker 2: coronas a la chiquita, o
Speaker 1: sea, Lorena,
Speaker 2: las voy a votar. Si me preguntas cuál fue la razón,
Speaker 2: yo no la sé. Yo no la sé. Pero yo
Speaker 2: me gané una de las coronas por primera vez y
Speaker 2: eso me puso en el mapa. Me puse en el
Speaker 2: Papa en Queens, me puse en el Papa en Manhattan.
Speaker 2: La reina, la Lorena San Cartier, la Lorena San Cartier,
Speaker 2: la Lorena San Cartier.
Speaker 1: Y precisamente cuando Lorena comenzaba a hacerse su nombre como reina,
Speaker 1: mostrando su talento en carne propia en vez de coreografiar
Speaker 1: a otras chicas, una noticia corrió por toda la ciudad.
Speaker 1: La escuelita, de un día para otro, había cerrado. Ya volvemos. Bueno,
Speaker 1: la escuelita cerró en el verano de 1995. Fue algo repentino.
Speaker 1: Se dice que la última noche que estuvo abierta, las
Speaker 1: divas se reunieron en el escenario y cantaron America the Beautiful,
Speaker 1: con la bandera estadounidense desplegada boca abajo. Un potente acto
Speaker 1: de protesta. Según Angel Sheridan, la drag queen, la razón
Speaker 1: del cierre fue sencilla. El propietario del edificio donde estaba
Speaker 1: la escuelita, Quería hacer un salón de fiestas en el
Speaker 1: sótano donde estaba el club. Y por eso no renovó
Speaker 1: el contrato de alquiler con Raúl. Y así, de la
Speaker 1: noche a la mañana, la comunidad LGBTQ más latina de
Speaker 1: Nueva York se quedó sin uno de sus principales espacios
Speaker 1: para socializar y hacer cultura. Se acabaron los shows, los concursos,
Speaker 1: las reuniones familiares, las cenas de los domingos.
Speaker 4: Imagínate que de buena primera, sin tú ni pensarlo ni nada,
Speaker 4: eso te lo quiten.¿ A dónde vamos ahora?¿ A dónde
Speaker 4: estamos ahora?¿ Quién somos?
Speaker 1: Y aquí entra la historia a un israelí llamado Sabión Zavar,
Speaker 1: mejor conocido como Big Ben, un empresario de la fiesta
Speaker 1: neoyorquina que construyó su nombre administrando clubes en búsqueda del
Speaker 1: próximo éxito nocturno. Ángel lo había conocido mientras actuaba en
Speaker 1: el show de Broadway An Evening at La Cache. También
Speaker 1: le había mostrado la escuelita antes de que cerrara y
Speaker 1: a Big Ben le había fascinado. Tanto así que cuando
Speaker 1: la escuelita cerró, él se le acercó a Ángel con
Speaker 1: una propuesta. Mira, yo quiero abrir un lugar como la escuelita.
Speaker 1: Y empezaron a buscar locales por toda la
Speaker 4: ciudad. Y Ángel se emocionaba con todos. Acceso al metro,
Speaker 4: al tren, al autobús. Un lugar como el de la escuelita,
Speaker 4: en el corazón de Manhattan. Cerca de las estaciones de
Speaker 4: Port Authority,
Speaker 1: y Grand Central, un lugar al que se pudiera llegar
Speaker 1: sin gastar mucho dinero. Pasaron los meses.
Speaker 4: Bueno, como a las tres de la mañana, un día,
Speaker 4: yo estoy durmiendo y el teléfono me llama. Y yo digo, ay,¿
Speaker 4: quién me está llamando a las tres y media de
Speaker 4: la mañana? No le presto atención y sigo durmiendo. Y
Speaker 4: me sigue llamando, sigue llamando. Recoge el teléfono y hello, hello.
Speaker 4: Y es él. Lo que me he enterado yo ahora,
Speaker 4: La vieja escuelita, lo que es el de esto, de esto,
Speaker 4: de esto, lo quieren rentar otra vez. ¿Cómo? Mañana a
Speaker 4: las nueve de la mañana tenemos que estar ahí a
Speaker 4: primera hora. Bueno, yo me levanto, vamos para allá, que
Speaker 4: estoy con los otros, y efectivamente.
Speaker 1: El dueño del edificio quería alquilarles el sótano de nuevo.
Speaker 1: Pero no solo eso. Había renovado todo el espacio. Los baños,
Speaker 1: la cocina, cerraron el trato. Y Big Ben y Ángel
Speaker 1: se preguntaron,¿ Cómo vamos a llamar el club?
Speaker 4: Entonces me dijo,¿ cómo se dice new en español? Y
Speaker 4: yo dije, new es nueva, la nueva escuelita.
Speaker 1: Y así comenzaron a comprar páginas en los periódicos y
Speaker 1: revistas gay de la ciudad. El Village Voice, el Hot Spots.
Speaker 4: Y lo primero que se decía era, a New York
Speaker 4: tradition comes back. Una tradición neoyorquina vuelve. Entonces, toda la
Speaker 4: gente esperando, toda la gente esperando, la gente esperando. La
Speaker 4: próxima semana pusimos la nueva escuelita en dadadadadadadadadadada, abre y taritaritaritarita,
Speaker 4: esto con lo otro.¿ Para qué fue aquello? La línea
Speaker 4: daba la vuelta, daba la vuelta de la cuadra y
Speaker 4: hasta la otra cuadra. Y no, no cabía más gente.
Speaker 7: Hola amigos, mi nombre es Heriberto y este es otro
Speaker 7: programa más de Homo Visiones. Si no saben dónde nos encontramos, síganme.
Speaker 1: El que habla se llama Heriberto González, un periodista boricua
Speaker 1: que estuvo en la noche de apertura de la nueva
Speaker 1: escuelita en 1996. El lugar tenía un escenario más grande, camerinos privados,
Speaker 1: aire acondicionado, luces profesionales, Esa noche, Heriberto entrevistó a los
Speaker 1: comensales para Homo Visiones, un programa de televisión comunitaria enfocado
Speaker 1: en la escena gay latina de Nueva York.
Speaker 8: Mira, mi nombre es Juan, pero definitivamente tengo que decirte
Speaker 8: que esto es algo sensacional, algo que nos hacía falta
Speaker 8: a nosotros los latinos, un lugar gay de elegancia, de caché,
Speaker 8: algo para admirar. Esto es algo increíble. Yo me siento perdido,
Speaker 8: no sé dónde estoy, no reconozco absolutamente nada. Oye, caballero,¿
Speaker 8: y cómo lo comparas con el sitio viejo? Ha sido
Speaker 8: un cambio del día a la noche, de la noche
Speaker 8: al día. Es algo... Para nosotros, no los merecemos. Nosotros
Speaker 8: no los merecemos, por eso los tenemos.¿ Has visto viejas
Speaker 8: amistades de la vieja escuelita ahora en la nueva?
Speaker 3: Sí, muchas. Quedamos muchas todavía. Porque sabemos muchas que somos
Speaker 3: más fuertes que las cuatro letras.
Speaker 1: O sea, el SIDA.
Speaker 3: Oye, ya es como que tú estás borrachita, ¿no? No, rica.
Speaker 3: Yo soy mitad boricua y mitad cubana, así que te
Speaker 3: puedo hacer de todo.¿ Qué te parece la nueva escuelita?
Speaker 9: Bueno, yo tuve la experiencia de poder trabajar en la
Speaker 9: vieja escuelita y estoy completamente sorprendida porque este lugar es fabuloso,
Speaker 9: es completamente moderno, todo es fantástico. Vaya, creo que debemos
Speaker 9: agradecerle a la comunidad gay Era claro que la nueva
Speaker 9: escuelita se veía diferente. Y también muchos de sus clientes
Speaker 9: más nuevos, atraídos por la movida publicitaria de Big Ben
Speaker 9: y Ángel.
Speaker 4: Lo que pasó fue que se fue corriendo la palabra
Speaker 4: y de buena primera no era un lugar latino solamente.
Speaker 4: Empezaron los morenos, el crowd hip hop, empezaron los blancos
Speaker 4: a venir, empezaron la gente a venir. Entonces ya ni
Speaker 4: podíamos decir que éramos un gay bar porque ahí había
Speaker 4: de todo, de todo, de todo el mundo.
Speaker 1: Ángel nos contó que con el tiempo empezaron a llegar
Speaker 1: hasta judíos ultraortodoxos, que se quitaban sus ropas en la entrada,
Speaker 1: las ponían en una mochila y entraban a bailar.
Speaker 4: Yo decía, caballero, nunca pensaba que esto iba a ser
Speaker 4: una cosa tan internacional.
Speaker 1: La salsa, la cumbia y el merengue comenzaron a convivir
Speaker 1: con el hip hop y la música en inglés. Acá
Speaker 1: el investigador Larry LaFontaine Stokes de nuevo.
Speaker 6: Dejó de ser un espacio exclusivamente o principalmente latino para
Speaker 6: volverse más un espacio afroamericano, afrolatino y latino. Se movió
Speaker 6: un poco hacia el inglés y menos hacia el español.
Speaker 1: Y luego comenzaron a llegar los famosos. Marc Anthony, Cristina Aguilera, Madonna,
Speaker 1: Sarah Jessica Parker. Y bueno, para los que conocieron la
Speaker 1: vieja escuelita... Era claro que en ese camino del club
Speaker 1: hacia la fama, algo se estaba perdiendo.
Speaker 6: No sé si la nostalgia es peligrosa. O sea, me
Speaker 6: alegro de que estuviera más bonito, pero me hubiera gustado
Speaker 6: que la nueva escuelita se hubiera mantenido más fiel en
Speaker 6: cuanto a la hispanidad, a la latinidad, al español.
Speaker 1: Entonces sí, la nueva escuelita estaba cambiando. en apariencia y
Speaker 1: en clientes. Pero como directora creativa, Ángel se aseguró de
Speaker 1: que permaneciera algo de su esencia. Comenzando por la comunidad
Speaker 1: de las dragas, transformistas y chicas trans, tanto las que
Speaker 1: actuaban como las que eran clientes frecuentes, buscando un lugar
Speaker 1: familiar donde sentirse seguras. Y Ángel asumió el papel de tía.
Speaker 4: La tía mayor de todos ellos. Entonces venían y me decían, mira,
Speaker 4: yo quiero hacer esto, esto con lo otro. Entonces yo
Speaker 4: les decía, mira, ve a este lugar, ve a este médico,
Speaker 4: vamos a hacer las cosas bien. Yo en el camerino mío,
Speaker 4: yo tenía un camerino privado. Yo tenía un refrigerador. En
Speaker 4: un punto tenía como 15 botellitas de hormona. Con la jeringuilla,
Speaker 4: con todo eso.
Speaker 1: Todo mientras trabajaba sin descanso para que la calidad de
Speaker 1: los shows no cayera.
Speaker 4: Lo que puso la escuelita nueva en el mapa, vamos
Speaker 4: a decir, eran las producciones, el dinero que se gastaba
Speaker 4: en escenografía, el dinero que se gastaba en decorar el lugar.
Speaker 1: Contrató a las divas de la vieja escuelita, Janet Alexander,
Speaker 1: Janet Valentino y Lady Catiria. Y comenzaron a hacer una
Speaker 1: especie de cabaret, con un montón de números diferentes. Pero
Speaker 1: también abrió las puertas a otras artistas. Entre ellas…
Speaker 4: Lorena, la energía, la ropa, lo que hacía, cómo se presentaba. Increíble.
Speaker 4: Lorena Sancartier
Speaker 2: La gente pagaba 25 dólares por los sábados para irme a
Speaker 2: ver a mí. Porque cuando salían todas y la gente decía, ¡Lorena!
Speaker 2: Cuando salía Lorena, era completamente diferente.
Speaker 4: Ella era la diva latina, le decíamos. Porque ella estaba
Speaker 4: trabajando en Queens, en todos los lugares latinos. Entonces ya
Speaker 4: ella tenía sus fanáticos y todo eso, que toda esa
Speaker 4: gente empezaron a venir a la escuelita a verla a ella.
Speaker 1: Claro, es que cuando la escuelita cerró, Lorena no perdió
Speaker 1: su tiempo. Siguió trabajando en varios clubes latinos de Queens,
Speaker 1: que también formaron parte de esa época de oro. El Llamarada,
Speaker 1: el Luchos, el Crash… Y siguió cosechando coronas y coronas
Speaker 1: y más coronas.
Speaker 2: Ya la gente decía, si ella compite, yo no compito.
Speaker 2: O vamos a verla ganar.
Speaker 1: Incluso en el 98 fue la primera Miss Escuelita. Sin senos.
Speaker 1: Algo que siempre le gusta recordar.
Speaker 2: Todos los concursos que me gané, me gané treinta y
Speaker 2: pico de concursos sin tetas.
Speaker 1: Se había ganado su lugar, sin importar su aspecto. Quizás
Speaker 1: uno de sus mayores legados es una coreografía que ella
Speaker 1: creó y que ha hecho historia. Es
Speaker 2: Perfidia de Linda Ronstan con un baile de mambo al
Speaker 2: final de la película de Mambo Kings.
Speaker 1: Es un número de baile que inicia con un bolero
Speaker 1: muy elegante y melancólico. Perfidia. Pero que luego, de repente...
Speaker 1: salta un mambo rapidísimo y muy sensual.
Speaker 2: Y he visto a todas las transexuales hacer mi número.
Speaker 2: Algunas le cambian a la coreografía un poquito, otras tratan
Speaker 2: de acercarse lo más posible a la coreografía original. Al
Speaker 2: fin y al cabo, es un honor, porque... Aunque no
Speaker 2: estén los derechos reservados y nada de eso, porque eso
Speaker 2: no se usa. Es mi número, todo el mundo lo sabe.
Speaker 2: Y es como una estampa.
Speaker 1: Y esa estampa llegó a la cúspide de los concursos
Speaker 1: de belleza trans en Estados Unidos. De la mano de
Speaker 1: Lady Catiria. Porque ella usó el número de Lorena cuando
Speaker 1: ganó el concurso Miss Continental en 1995. Fue un honor enorme. Porque...
Speaker 1: Esto no lo habíamos dicho antes, pero entre todas las
Speaker 1: divas de la escuelita, la vieja y la nueva, Lady
Speaker 1: Catiria fue la reina. Una puertorriqueña que comenzó su carrera
Speaker 1: como imitadora en los bares gay latinos de Jackson Heights,
Speaker 1: como nuestras reinas. Y al igual que ellas, Lady Catiria
Speaker 1: era única.
Speaker 4: Lady Catiria, bueno,¿ qué te puedo decir de Lady Catiria?
Speaker 4: Yo la miraba y... Nunca puedo decir, no, no me
Speaker 4: gustó ese número o no me gustó lo que hizo,
Speaker 4: porque ella tenía una cosa que le salía de adentro.
Speaker 2: No, ella tenía un carisma, un ángel que era único.
Speaker 2: Pero ella tenía, ella hacía un número que se llamaba
Speaker 2: Hot Chat. I need a hot chat, hot, hot, hot,
Speaker 2: hot chat. Y movía las naranjas, como la movía el chacón.
Speaker 2: Y el sitio se derrumbaba completamente. Muy sexual. Se chupaba
Speaker 2: un seno. En medio del número...¡ Era solo ella!
Speaker 6: Mi favorita de toda la vida siempre ha sido Lady Catiria,
Speaker 6: que nunca hablaba. Ella nunca hablaba. Entonces ella bailaba, ella doblaba,
Speaker 6: ella besaba y abrazaba. Pero en todos los años que
Speaker 6: yo fui a la escuelita, yo nunca le oí su voz.
Speaker 1: Y bueno, para que la escuchen... Esta es Lady Catiria,
Speaker 1: hablando con Homo Visiones esa noche de apertura de la
Speaker 1: nueva escuelita.
Speaker 10: Queremos que todos, por favor, todos los que les guste
Speaker 10: el show, lo que es show business, nos conozcan o no,
Speaker 10: vengan que les va a gustar y van a tener
Speaker 10: un lugar nuevo para donde estar, para donde gozar. Lo
Speaker 10: mismo gay, bisexual, straight, los que quieran, porque yo los
Speaker 10: adoro a todos.
Speaker 1: Ahora, Al momento de pronunciar estas palabras, Lady Catiria ya
Speaker 1: tenía VIH y era una portavoz de esa comunidad. Pero
Speaker 1: lentamente su estrella se fue apagando, hasta que por 1999…
Speaker 1: Yo me
Speaker 4: acuerdo con mucho peso en el corazón que la última
Speaker 4: vez que ella hizo show en la escuelita, ella salió
Speaker 4: a hacer un número. Y en una parte del número,
Speaker 4: ella se acostaba en el escenario y hacía, tú sabes,
Speaker 4: una pila de cosas que esto que lo otro. La
Speaker 4: gente le tiraba dinero, que eso que lo otro. Entonces,
Speaker 4: ella se paraba y, tú sabes, salía del escenario. Bueno,
Speaker 4: ella acabó el número en el escenario y no se
Speaker 4: estaba parando. Y el público, al pararlo, que esto que
Speaker 4: lo otro. Y yo le dije al DJ, cierra la cortina,
Speaker 4: cierra la cortina. Y era porque no se podía parar.
Speaker 4: Ya no tenía fuerza para... Y esa fue la última
Speaker 4: noche que ella hizo show en la escuelita, desafortunadamente. Pero
Speaker 4: ella estuvo casi hasta lo último. Eso era lo que
Speaker 4: le daba a ella vida.
Speaker 1: Lady Catiria murió en 1999 a los 40 años por complicaciones derivadas
Speaker 1: del SIDA. Y la escuelita se quedó sin su reina
Speaker 1: de reinas.
Speaker 2: No había quien la sustituyera porque... Ella era
Speaker 1: insustituible. Pero alguien debía reemplazarla. Y según Lorena, solo había
Speaker 1: una persona lo suficientemente talentosa para hacerlo.
Speaker 2: La gente dice que yo soy su sucesora. Que solamente
Speaker 2: ella y yo hemos sido como las entertainers de Nueva York.
Speaker 2: Opiniones variadas. Mucha gente dice que yo fui la que
Speaker 2: hizo la carrera más grande.
Speaker 1: Y la verdad es que Lorena tenía todo el talento
Speaker 1: y el palmarés para ser la sucesora de Lady Catiria.
Speaker 1: En el 2002 se convirtió en Miss Universo Latina USA, otro
Speaker 1: concurso para mujeres trans muy importante. Y Ángela la invitó
Speaker 1: a formar parte de las divas de la escuelita, con
Speaker 1: contrato y todo.
Speaker 2: Esa era mi casa, yo venía a los ensayos de
Speaker 2: las 2 hasta las 4 de la tarde. Era mi casa, venía
Speaker 2: a caminarme, a afeitarme y a irme para allá a
Speaker 2: las 9 de la noche. Así
Speaker 1: estuvo varios años, yendo a Manhattan desde su departamento en Queens.
Speaker 1: Pero alrededor del 2008, el ambiente de la escuelita empezó a amargarse.
Speaker 1: Las razones no son claras, pero tanto Ángel como Lorena
Speaker 1: concuerdan que Big Ben, el empresario israelí, fue el responsable.
Speaker 1: Según Ángel, Big Ben le quitó los contratos a las
Speaker 1: divas para ahorrar dinero por la crisis económica de esos años.
Speaker 1: Y según Lorena, él no quiso pagarle la suma que
Speaker 1: le correspondía por actuar en una fiesta de Año Nuevo.
Speaker 1: Así que ella renunció. Big Ben murió en 2017, así que
Speaker 1: no podemos corroborar esto. Ángel se quedó en la escuelita,
Speaker 1: pero ahora ya no tenía el control creativo. Y así continuó.
Speaker 1: Big Ben empezó a contratar para los shows a gente
Speaker 1: trans muy bella pero sin talento
Speaker 4: todas eran bonitas pero tú vas a ver cuatro personas
Speaker 4: en tanga y en deso haciendo una balada eso no
Speaker 4: es un show ahí
Speaker 2: empezó la descaencia es un show de niñas de senos
Speaker 2: sin talento muy bellas sin talento y la gente dijo
Speaker 2: esto no era lo que nosotros veíamos antes Jamás
Speaker 4: Entonces empezó a contratar una que viene por 50 dólares, esta
Speaker 4: que viene de gratis porque quiere hacer un número en
Speaker 4: la escuelita. Entonces ya tú sabes que la calidad fue bajando, bajando, bajando, bajando, bajando.
Speaker 1: Esa fue la gota que derramó el vaso. Ángel se
Speaker 1: despidió de la escuelita en el 2012. Ese mismo año, la
Speaker 1: State Liquor Authority anunció la agencia encargada de dar licencias
Speaker 1: de venta de alcohol en el estado de Nueva York,
Speaker 1: le quitó su permiso a la escuelita a causa de
Speaker 1: dos trifulcas menores en el local. Big Ben presentó una denuncia.
Speaker 1: Argumentó que las autoridades querían sacar a la escuelita del
Speaker 1: barrio porque sus clientes, en su mayoría gente de color,
Speaker 1: asustaban a los turistas blancos que empezaban a llegar a
Speaker 1: los nuevos hoteles de la zona. Dijo, y cito,« Las
Speaker 1: minorías ya no son bienvenidas». porque no cuadran con los
Speaker 1: planes de gentrificación de la ciudad. Un juez le dio
Speaker 1: la razón a Big Ben, pero la agencia de licores
Speaker 1: no dejó de presionar, hasta que en el 2016, la escuelita
Speaker 1: cerró definitivamente. Hoy la vida nocturna de la comunidad translatina
Speaker 1: de Nueva York sobrevive en los bares de Queens. en
Speaker 1: Jackson Heights, en la Roosevelt, los que hemos visitado tantas
Speaker 1: veces en esta serie. Lorena continuó sus shows allí y
Speaker 1: también su transición. Por fin se puso sus tetas. Hoy
Speaker 1: es también una reina madre. Tiene su familia, la familia Sancartier.
Speaker 1: Se ha encargado de formar a nuevas generaciones, incluyendo a
Speaker 1: su hija Jennifer. Ella participa en concursos de belleza alrededor
Speaker 1: del país. Pero Lorena se confesó un poquito con nosotros.
Speaker 1: Nos dijo que hoy, el arte del transformismo en la
Speaker 1: ciudad de Nueva York no pasa por su mejor momento. Primero,
Speaker 1: porque no hay suficiente oferta.
Speaker 2: O sea, si tú me preguntas a mí dónde puede
Speaker 2: haber un buen show, yo no sé qué recomendarte
Speaker 1: Segundo, porque en los bares donde sí hay shows, algunos
Speaker 1: dueños pagan poco.
Speaker 2: Yo soy un artista, mi trabajo cuesta un dinero. Y...
Speaker 2: A mí no me hace falta estar en un escenario,
Speaker 2: pero si voy a estar en un escenario, va a
Speaker 2: ser con dignidad, va a ser con respeto, y ahí
Speaker 2: me van a tener que pagar el pago que yo
Speaker 2: me merezco.
Speaker 1: Y tercero, porque según ella, la calidad del arte se
Speaker 1: está descuidando.
Speaker 2: Si yo no voy a ver un show de altura,
Speaker 2: yo no lo quiero ver
Speaker 1: Se están perdiendo la sutileza y la precisión del lip sync,
Speaker 1: la fonomímica.
Speaker 2: Lo que me parece un poquito... No bueno es que
Speaker 2: pongan a una niña que ni siquiera se sepa el
Speaker 2: lip-syncing de la canción. Ese no es el trabajo. Y
Speaker 1: también la calidad y creatividad de los vestidos.
Speaker 2: Es la realidad. Y es triste que haya decaído a
Speaker 2: ese lugar. Porque esto es un show donde la fantasía,
Speaker 2: lo creativo, las plumas, el brillo, es lo que lo
Speaker 2: ha caracterizado toda la vida.
Speaker 1: Toda la vida. Lorena ha dedicado justo eso. toda su
Speaker 1: vida a este arte. Quizás por eso suena tan pesimista
Speaker 1: de cara a las nuevas generaciones. Claro que duele cuando
Speaker 1: pasa el tiempo y se pierden tantos nombres, tantos lugares
Speaker 1: que hicieron a la comunidad lo que fue. Es normal
Speaker 1: que con todo ese pasado a tus espaldas, el futuro
Speaker 1: solo suene a decadencia, Por eso es necesario ver más
Speaker 1: a detalle qué es hoy del arte del transformismo. En
Speaker 1: el próximo episodio volvemos a la Roosevelt Avenue para vivir,
Speaker 1: de principio a fin, uno de estos concursos de belleza trans,
Speaker 1: donde una nueva generación de reinas buscará colocar la primera
Speaker 1: piedra a un nuevo legado. La Reina de Queens es
Speaker 1: un podcast de Central, el canal de series de Radioambulante
Speaker 1: Studios y forma parte de la red de podcasts My
Speaker 1: Cultura de iHeart Radio. Esta serie fue producida por Diego
Speaker 1: Senior y Pablo Arguelles, con producción adicional y reportería de
Speaker 1: Nicole Pizarro, Johanna Toro y Andrés Zanin. Los editores fuimos
Speaker 1: Daniel Alarcón, Silvia Viñas y yo. La verificación de datos
Speaker 1: es de Bruno Selsa y Nicole Pizarro. María Linares hizo
Speaker 1: el diseño y la mezcla de sonido, así como la
Speaker 1: música original. El material de archivo de Homo Visiones fue
Speaker 1: cedido por Gonzalo Aburto y Cándido Negrón. La gráfica y
Speaker 1: la dirección de arte de la serie son de Diego Corzo.
Speaker 1: El desarrollo de producto de Las Reinas de Queens estuvo
Speaker 1: a cargo de Natalia Ramírez. La producción digital la hicieron
Speaker 1: Ana María Betancourt y Oscar Luna. Lina Rincón estuvo a
Speaker 1: cargo de la traducción al inglés. La Dirección de Negocios
Speaker 1: y Alianzas Estratégicas estuvo a cargo de Camilo Jiménez Antofimio.
Speaker 1: Y Julián Santos y Eric Spiegelman nos dieron apoyo legal.
Speaker 1: Las Reinas de Queens es una idea original de Diego Senior,
Speaker 1: Johanna Toro y Andrés Zanin. Los productores ejecutivos son Diego
Speaker 1: Senior y desde Radioambulante Studios, Carolina Guerrero, nuestra CEO. En
Speaker 1: iHeart los productores ejecutivos son Arlene Santana y Leo Gómez.
Speaker 1: Parte del financiamiento de este proyecto fue proporcionado por el
Speaker 1: Greater Good Science Center de la Universidad de California en
Speaker 1: Berkeley como parte de su iniciativa Difundiendo el Amor a
Speaker 1: Través de los Medios, con el apoyo de la John
Speaker 1: Templeton Foundation. Puedes seguirnos en redes sociales como Central Series
Speaker 1: RA y suscribirte a nuestro boletín de correo en centralpodcast.audio.
Speaker 1: Soy Rula Ávila Muñoz. Gracias por escuchar.